朋友的帮持, “很高兴和小顾老师在《音悦》见面。”

&esp;&esp;顾止双手合十，表示对得到他这句话的受宠若惊。

&esp;&esp;白辞对邱杰早有耳闻，“邱老师的《水里春至》和《你慢慢地走》两首歌是被当作民谣范本的。”

&esp;&esp;“是那首‘春意悄悄，把湖水吹皱’吧，这首歌最近又重新火了起来，随便刷两条视频的配乐都是它，”方滟补充道，“旋律超级抓耳。”

&esp;&esp;四位导师无一例外地摁下了投票按钮。

&esp;&esp;姜成城评价道：“真没什么可以挑刺的。在民谣上，你是业内当之无愧的老师。”

&esp;&esp;白辞则向他提出了合作邀请：“未来期待能跟邱老师合作。”

&esp;&esp;“完全可以，我也很欣赏白辞老师。”邱杰欣然答应。

&esp;&esp;这句话好巧不巧地呼应了姜成城刚才的话。

&esp;&esp;大家从他狡黠的眨眼里了解到了他幽默的一面。

&esp;&esp;邱杰抱着他心爱的吉他离了场。

&esp;&esp;下一位上场的是位长发青年，他穿着暗红色绣着白鹤的衬衫，配着黑色的工装裤，裤脚利落地扎进了黑色马丁靴里。

&esp;&esp;他要演唱的是十几年前某部经典古装电视剧的片尾曲。

&esp;&esp;这首歌谁都能哼上两句，也陆续有很多人出了翻唱，但跟原唱比总是差了些古韵。

&esp;&esp;董格怀里抱着的琵琶以及他身上展露的古典气质，不由得让人相信他有这个能力。

&esp;&esp;《凤求凰》被司马相如写出来时，抒发的就是缠绵至极的儿女情长，这样的诗句化用到古风歌曲上简直不要太合适。

&esp;&esp;唱这种类型的歌最忌讳矫蹂的钩连，又很注重演唱者借歌声所营造出的氛围。

&esp;&esp;青年骨线分明的手指拨响琵琶，神色间有着符合情境的郁郁。

&esp;&esp;琵琶声像断了线的珍珠，又像落不尽的芭蕉雨。

&esp;&esp;那宛转的戏腔亮出来时，竟比那“大珠小珠落玉盘”的琵琶还要圆润悦耳。

&esp;&esp;戏腔由古典唱法转型而来，其实很难学。显然，董格是有梅派功底的。

&esp;&esp;“梧桐冷叶，吹落三山。”

&esp;&esp;“彼时高岗，彼时朝阳。”

&esp;&esp;古典唱腔和流行唱法转变自然，方才哀怨而凄婉的声音顺着字句拟作古琴弦响。

&esp;&esp;“青鸟戚戚，碧泪成斑。”

&esp;&esp;“我见美人，思之如狂。”

&esp;&esp;“蒙请帝阍，传我愁肠。”

&esp;&esp;急促繁重的弦被手指勾弹，青年喉间的歌声在厮磨，像是凤鸟在烈焰中唱着求取之歌。

&esp;&esp;董格一人分饰两角，高音清亮，低音深厚，将两种音色拿捏得分明又准确。

&esp;&esp;青年气息一点没乱，游刃有余地清晰吐字。

&esp;&esp;“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”

&esp;&esp;“尔嗟尔叹好时光，攀援峭壁观众山。”

&esp;&esp;如果说适才的词句展现的是对美人的爱恋与追求的话，那么后来一段展现的则是青年人对胸中志向的执着。

&esp;&esp;此“美人”非彼“美人”。

&esp;&esp;歌曲到了最后的部分，董格勾动琵琶，手指轻拢慢捻，收束曲调终结感情。

&esp;&esp;“你开头那一嗓子直接抓住了我的耳朵，特别惊艳！” 姜成城宣布给出五票。

&esp;&esp;董格浑身的气质活像是上个世纪的名伶花旦，荣辱不惊地接受了他的表扬：“谢谢姜老师。”

&esp;&esp;方滟提问：“你是学流行音乐的，家里人却是学传统戏曲的。你有因为这个决定和她们产生过矛盾吗？”

&esp;&esp;“没有，”提及家人时，董格的眼眸温柔得能溢出水，“我本来也以为他们会不高兴，但他们都很支持我。”

&esp;&esp;“而且他们从小教我练习戏曲的基本功，让我受益匪浅。”

&esp;&esp;顾止想到自己在选秀节目里练习唱跳的经历，将心比心道：“练功很累吧？”

&esp;&esp;“很累，当时边哭边练。不过，现在看来，正是那些苦痛塑造了今天的我。”董格感叹道。

&esp;&esp;他最终拿到了姜成